El mago que esculpe el espacio: Anish Kapoor
Un viaje que comenzó en un vasto espacio vacío
Nacido en Bombay, India, en 1954, Anish Kapoor creció con un padre indio y una madre judía. Al haber sido criado en medio de culturas dispares desde una edad temprana, se sintonizó naturalmente con el concepto de «romper barreras». Y romper esas barreras se convertiría, en última instancia, en el núcleo de su mundo artístico.
A mediados de la década de 1970, se mudó al Reino Unido, donde estudió escultura en el Hornsey College of Art y el Chelsea College of Art, iniciando así su carrera como artista profesional. En ese momento, sus esculturas, que incorporaban la filosofía y la sensibilidad orientales al mundo del arte occidental, llamaron la atención por su enfoque novedoso. En particular, desarrolló un profundo interés por las imágenes arquetípicas de la humanidad propuestas por el psicoanalista Carl Jung.
Esculturas que ponen el mundo de cabeza: entre la presencia y la ausencia
Al encontrarse con las obras de Kapoor, la gente suele quedarse perpleja. «¿Es esto una escultura?», «¿Está vacía o llena?». Sus obras trascienden la forma física, transmitiendo simultáneamente tanto una ilusión visual como una profundidad conceptual.
Su obra emblemática, «Cloud Gate», también conocida como «The Bean», es la obra que lo consagró como artista de renombre mundial. Instalada en el corazón del Millennium Park de Chicago, esta reluciente escultura con forma de riñón refleja el cielo, la ciudad y la gente, creando un paisaje en constante cambio. Nunca igual ni por un solo instante, esta obra no es meramente una estructura, sino una entidad viva en la que las personas y el espacio mantienen un diálogo constante.
En contraste, su otra obra icónica, «Svayambhu», representa un enorme trozo de cera roja que atraviesa una estrecha puerta, dejando un rastro a su paso. Los espectadores quedan abrumados por la intensa imaginería, que parece rezumar sangre y carne. A través de su obra, Kapoor ha esculpido el «paso del tiempo».
Un agujero negro que se traga la luz, y la controversia
El desafío de Anish Kapoor no se detuvo ahí. Quería hacerse con «el color más negro que se traga la luz». Y finalmente, al asegurarse los derechos exclusivos de «Vantablack», se encontró en el centro de la controversia.
El Vantablack es la sustancia más oscura del mundo, ya que absorbe el 99,965 % de la luz, y las esculturas pintadas con él crean la ilusión de que las dimensiones han desaparecido. Sin embargo, al obtener los derechos exclusivos de este color, otros artistas comenzaron a protestar. En respuesta, otro artista británico, Stuart Semple, presentó «The Pinkest Pink», un color disponible para todos, y la controversia continuó.
Puedes leer más sobre esta controversia en el artículo a continuación.
Cuando la escultura se une a la arquitectura: el futuro de Anish Kapoor
Sus obras ahora van más allá de la mera escultura, fusionándose con la arquitectura para convertirse en parte de la ciudad. Sus piezas, que utilizan curvas, reflejos y profundidad, están evolucionando hacia espacios donde las personas pueden detenerse, experimentar y reflexionar. Lo que crea no es simplemente un objeto físico, sino una «experiencia sensorial». En el momento en que nos paramos frente a sus esculturas, sentimos como si hubiéramos salido de un espacio ordinario y atravesado una puerta hacia una nueva dimensión.
Anish Kapoor es reconocido como un artista que se mueve libremente entre los ámbitos de la arquitectura, la escultura y la pintura.
¿Es una pintura? ¿Una escultura? ¿O un edificio? A los visitantes que se lo preguntan,
Seguramente sientes mucha curiosidad por saber cómo se ve la pared en la que se creó esta cavidad de tres metros de profundidad. Según se informa, el museo erigió una pared temporal para instalar la obra
«Una escultura no es simplemente un objeto. Tiene el poder de transformar el espacio y alterar las experiencias de las personas». – Anish Kapoor
