Museos del mundo ⑫ El «MONA (Museo de Arte Antiguo y Contemporáneo)» de Australia, excavado en la roca madre
Al viajar hacia el norte en ferry desde Hobart, la capital de Tasmania —una isla en el extremo sur de Australia—, aparece un edificio con una curiosa simetría en una colina a orillas del río. Sin embargo, lo que ves es solo la punta de un enorme iceberg. El MONA (Museo de Arte Antiguo y Contemporáneo) oculta su estructura principal no en la superficie, sino a 17 metros bajo tierra, excavada verticalmente en capas de arenisca que datan de hace miles de años.
Se trata del bastión artístico más subversivo y cautivador, que ha sacudido al mundo del arte global al poner en primer plano los temas tabú del «sexo y la muerte».
De apostador a inconformista artístico
David Walsh, el fundador del MONA, es una de las figuras más singulares y enigmáticas del mundo del arte contemporáneo.
Criado en una familia pobre de Tasmania, Walsh canalizó su prodigioso talento matemático hacia los casinos y las carreras de caballos. Desarrolló un sistema de apuestas basado en algoritmos y amasó una fortuna astronómica enfrentándose a casinos de todo el mundo. Se describe a sí mismo como un «jugador afortunado» y utilizó este capital para armar una colección poco convencional, libre de las restricciones de la opinión pública.
Walsh rechazaba la hipocresía moralista y la tediosa curaduría de las galerías de arte tradicionales. Quería crear «un espacio que despierte los instintos humanos y las emociones crudas, en lugar de conocimiento empollado». El MONA, que abrió sus puertas en 2011 con una inversión de aproximadamente 75 millones de dólares de su propio bolsillo, es tanto su patio de recreo personal como una burla cínica al mundo del arte convencional.
El enfoque de Walsh para administrar el museo es igualmente poco convencional. En lugar de las etiquetas habituales que se encuentran junto a las obras de arte, ofrece terminales especiales llamados «O», que permiten a los visitantes votar «me gusta» o «no me gusta» sobre una pieza, o leer sus propios comentarios, sumamente personales y cínicos.
Una catacumba moderna excavada en la roca madre
Fender Katsalidis, el estudio de arquitectura responsable del diseño del MONA, es una firma líder en Australia con sede en Melbourne.
Goza de reputación mundial por diseñar rascacielos y espacios culturales de uso mixto. Desempeñó un papel fundamental en la transformación del horizonte de Australia al diseñar los emblemas de Melbourne: la «Torre Eureka» y el «Australia 108». Mientras que la Torre Eureka exhibía el esplendor urbano a través de su vidrio dorado y sus formas geométricas, el MONA, por el contrario, presenta una sensación de espacio humilde pero intensa que parece «hundirse en la tierra».
El elemento visual más llamativo en el interior es la pared de acantilado de arenisca a la vista. La textura y los patrones del corte vertical, excavado hasta una profundidad de 17 metros bajo tierra, constituyen por sí mismos una vasta obra de land art. Este espacio subterráneo oscuro y sin ventanas evoca antiguas catacumbas (cementerios subterráneos) y abruma a los visitantes.
La distribución, sin una ruta de visita establecida, permite a los visitantes perderse por su propia voluntad. Escaleras de caracol, estructuras de acero oxidado y vastas salas de exposición que surgen de repente de la oscuridad transforman el acto de apreciar el arte en una especie de «excavación».
Una indagación contundente sobre la naturaleza humana
Wim Delvoye – Cloaca Professional Esta es una obra emblemática del artista conceptual belga Wim Delvoye. Se trata de una máquina a gran escala que reproduce meticulosamente el sistema digestivo humano; cuando se le introducen alimentos reales, los descompone mediante ácidos y enzimas para producir excrementos a horas fijas cada día. Esta pieza, que se burla de la biotecnología, la civilización mecánica y la santidad del arte, es la obra más inquietante y, a la vez, cautivadora del MONA.
Greg Taylor – 150 esculturas de vulvas
femeninas. Con el título sin rodeos «Cunts… and other white lies» (Coños… y otras mentiras piadosas), esta obra muestra moldes de yeso de partes del cuerpo de diferentes mujeres, que cubren una pared entera. Afirma la diversidad corporal al tiempo que desafía directamente los tabúes sociales.
Dark Mofo: un festival de la oscuridad que ilumina el largo invierno de Tasmania
El festival «Dark Mofo», que se celebra cada junio durante el invierno (en el hemisferio sur), ha desempeñado un papel fundamental en el ascenso del MONA a la fama mundial más allá de Australia. Organizado por el MONA, este festival ofrece una reinterpretación moderna de antiguas costumbres paganas que celebran la «oscuridad del invierno». Se lleva a cabo en toda la ciudad de Hobart durante aproximadamente dos semanas y presenta una serie de actuaciones extrañas y provocativas, llamativas instalaciones de luz y presentaciones musicales.
En la mañana del solsticio de invierno, el «Nude Solstice Swim» (baño desnudo del solsticio), en el que miles de personas se zambullen desnudas en el frío mar de Tasmania, es el punto culminante del festival y un ritual que simboliza el renacimiento. Este festival ha revitalizado por completo la temporada turística invernal de Tasmania, que estaba en declive, y atrae a hipsters y coleccionistas de todo el mundo a Hobart para disfrutar del «arte de la oscuridad».
[Información de viaje]
- Ubicación: 655 Main Rd, Berriedale TAS 7011, Australia
- Arquitectura: Fender Katsalidis
- Características: El museo de arte privado más grande del mundo, fundado con la fortuna personal del apostador David Walsh. Construido sobre el lecho rocoso.
- Consejo: Te recomendamos tomar el ferry exclusivo del MONA (MR-1) desde el puerto de Hobart. Reserva un asiento en la sección «Posh Pit» del ferry para disfrutar de un crucero de lujo con champán y botanas.
