Un ícono del feminismo: Judy Chicago
«La historia de las mujeres no desaparecerá» – Judy Chicago, proclamando el feminismo a través del arte
“No seremos olvidadas. Grabaremos nuestra existencia y nos aseguraremos de que sea recordada”. Hay una mujer que hizo realidad esta declaración a través del arte.
Judy Chicago: es una revolucionaria que sacudió el mundo del arte, dominado por los hombres, y grabó la voz de las mujeres en sus obras.
En la historia del arte del siglo XX, las artistas mujeres fueron completamente excluidas. Desde el Renacimiento hasta el modernismo, en las grandes corrientes artísticas se trató a las mujeres como si no existieran. Judy Chicago no lo toleró. Tomó la decisión de «¡registrar la historia de las mujeres a través del arte!», lo que dio lugar a la histórica obra «The Dinner Party», que sacudió al mundo entero.
🍽️ «The Dinner Party»: la mejor performance de la historia del arte que recuperó los nombres de las mujeres
En 1979, apareció la instalación artística más provocativa y revolucionaria de la historia del arte mundial. «The Dinner Party»: solo por el nombre, uno podría pensar en una cena común y corriente. Sin embargo, en el momento en que se presentó esta obra, el mundo entero quedó atónito.
Se trata de una instalación que dispone de 39 lugares para mujeres históricas sobre una gigantesca mesa triangular de 14 metros de largo. En cada lugar hay un plato que simboliza a una mujer, un mantel bordado y cubiertos dorados.
Pero el problema eran precisamente esos platos.
Platos con forma de genitales
Lo más polémico de “The Dinner Party” fueron las imágenes grabadas en cada plato. No se trataba de una simple decoración. Cada plato tenía una forma que simbolizaba los genitales femeninos. Hasta entonces, el arte patriarcal había tratado el cuerpo de la mujer como un objeto de consumo y cosificación. Sin embargo, Judy Chicago vio el cuerpo de la mujer como una identidad y una historia dignas de orgullo.
“El cuerpo de la mujer no es motivo de vergüenza. No lo ocultaremos”.
Este fue un intento revolucionario de recuperar el cuerpo de la mujer, no como una herramienta, sino como un símbolo de historia y derechos.
Grabando los nombres de las mujeres olvidadas
En la mesa hay un total de 39 mujeres. Son mujeres que dejaron un legado excepcional en la historia de la humanidad, pero que fueron olvidadas por una sociedad centrada en los hombres.
Les presentaré a algunas de ellas.
- Hipatia (Hypatia, siglo IV): matemática y filósofa de la Antigua Grecia. Fue asesinada por fanáticos cristianos y desapareció de la historia.
- Sojourner Truth (1797-1883): activista afroamericana por la liberación de los esclavos. Abogó por el derecho al voto de las mujeres, pero fue marginada por un feminismo centrado en las mujeres blancas.
- Virginia Woolf (1882-1941) – Escritora que defendió la necesidad de «una habitación propia». Resistió en una época en la que era imposible para una mujer ganarse la vida como escritora.
Sus nombres fueron colocados sobre un mantel bordado con motivos llamativos, y a través de esta obra fueron convocadas nuevamente a la historia.
Pero eso no fue todo.
El significado del nombre
Judy Chicago se llamaba originalmente «Judith Sylvia Cohen». Sin embargo, rechazó la tradición de adoptar el apellido de su esposo y de su padre, y eligió un nuevo apellido por su cuenta. Decidió romper con la tradición patriarcal de pertenecer a su padre antes del matrimonio y a su esposo después de este.
«Ya no usaré el apellido de un hombre. Me crearé mi propio nombre».
Tomando el nombre de la ciudad donde nació, Chicago, se autodenominó «Judy Chicago» y grabó en su arte y en su vida la firme voluntad de liberarse del patriarcado.
Polémica, censura y victoria
«La cena» desató una enorme controversia tan pronto como se dio a conocer.
«¿Es arte plasmar los genitales femeninos en un plato?» «¡Esto es obsceno!» «¿Qué han aportado las mujeres a la historia?»
El mundo del arte, dominado por los hombres, intentó expulsar esta obra de los museos. Sin embargo, las mujeres pensaban diferente. Innumerables artistas y feministas defendieron «The Dinner Party» como una obra histórica que recupera la historia de las mujeres y le brindaron un apoyo activo.
Finalmente, en 2007, el Museo de Arte de Brooklyn, en Estados Unidos, decidió incorporar esta obra a su colección permanente, y Judy Chicago vivió un momento histórico al convertirse en la primera artista mujer en tener su obra expuesta de manera permanente en un gran museo de arte.
Judy Chicago fue más allá de ser simplemente una artista que creaba obras; expandió el arte feminista hasta convertirlo en un gran movimiento. En la década de 1970, Judy Chicago fundó un programa educativo exclusivo para mujeres artistas, brindando oportunidades a aquellas que se veían marginadas por una educación artística dominada por los hombres. Además, alentó a las mujeres artistas a expresar con orgullo sus propias historias, lo que consolidó de manera definitiva la presencia de las mujeres en el mundo del arte.
