Un espacio orgánico diseñado por Peter Zumthor: la Galería David Geffen del LACMA
Una obra maestra silenciosa que se eleva bajo el cielo de California
El corazón de Los Ángeles, la ciudad de la luz y el modernismo, ha alcanzado un hito arquitectónico monumental. Esto se debe a que «The David Geffen Galleries», el nuevo corazón del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), ha abierto finalmente sus puertas tras una larga espera.
El hecho de que este sea el primer museo de arte público en suelo estadounidense diseñado por el maestro suizo Peter Zumthor —aclamado como el diseñador más puro del mundo de la arquitectura global— es suficiente para atraer la atención de coleccionistas de arte y entusiastas de la arquitectura de todo el mundo hacia Wilshire Boulevard en Los Ángeles.
Un visionario modesto construye un gran museo de arte público
Peter Zumthor es una figura que se ha dedicado principalmente a crear espacios religiosos y no comerciales a pequeña escala que respiran en estrecha armonía con la naturaleza, como el balneario Therme Vals en Vals, Suiza, o la Capilla de Bruder Klaus.
Dado su enfoque tradicional de ejercer una moderación extrema cuando se trata de museos de arte comerciales a gran escala o proyectos públicos masivos, este proyecto del LACMA se considera una iniciativa altamente inusual y radical. Dentro de un megaproyecto enredado con un vasto capital y complejos patrones de circulación pública, el punto clave de interés para la comunidad arquitectónica global fue cómo Peter Zumthor logró mantener su característica inmersión fenomenológica y su materialidad pura.
David Geffen, el titán de Hollywood con la colección más valiosa del mundo
David Geffen, cuyo nombre da nombre al museo, es un legendario magnate del entretenimiento y empresario estadounidense que fundó Asylum Records y Geffen Records, y cofundó DreamWorks SKG junto con Steven Spielberg y otros. Aprovechando su éxito sin igual en la industria cultural, es reconocido como un amante del arte que ha acumulado una de las colecciones de arte más notables que actualmente posee un solo individuo.
Su colección privada, que abarca obras maestras de gigantes del arte moderno como Jackson Pollock, Willem de Kooning y Jasper Johns, tiene un valor estimado de más de 2000 millones de dólares y es considerada el archivo privado más valioso del mundo. Geffen ha donado generosamente 150 millones de dólares (aproximadamente 200 000 millones de wones) a la campaña de ampliación del LACMA, la mayor donación individual en la historia del museo, y este ha bautizado esta nueva y amplia galería en su honor para conmemorar su dedicación filantrópica.
Hormigón orgánico que se extiende sobre Wilshire
La característica más llamativa de esta arquitectura radica en su enfoque flexible del sitio. El museo adopta la forma de una estructura que flota sobre el suelo, trazando suaves curvas como una ameba gigante o una hoja de loto en un estanque.
- Estructura flotante: Diseñada como una enorme masa de hormigón elevada sobre el nivel del suelo, proporciona una agradable sombra y vistas sin obstáculos para el espacio peatonal que se encuentra debajo.
- Fachada de vidrio: El acristalamiento de altura completa recorre las paredes exteriores de curvas únicas, permitiendo que el dinámico paisaje urbano de Los Ángeles se funda a la perfección con el escenario artístico del interior del museo.
- Continuidad horizontal: En lugar de construir una torre alta, se optó por una estructura alargada horizontalmente para permitir que los visitantes se desplacen por las rutas de circulación de forma natural, como el agua que fluye, sin experimentar fatiga vertical.
Huellas de arqueología y ecología: la obra encargada a Mariana Castillo Deball
El logro artístico más notable de esta exposición inaugural es «Feathered Changes», un enorme encargo específico para el lugar de la artista mexicana de renombre mundial Mariana Castillo Deball.
Esta monumental pintura en el suelo, que cubre aproximadamente 75 000 pies cuadrados en todo el nivel de la Plaza del museo, se inspira en la historia del sitio del museo —que durante miles de años fue un fértil ecosistema de humedal— y en el rico archivo de fósiles descubierto durante el desarrollo del sitio. Deball ha tallado líneas enormes en el suelo combinando la técnica de rastrillar la arena, propia de los jardines zen japoneses, con técnicas de cepillado de concreto.
Los visitantes pueden ver las huellas de coyotes, osos y mapaches, así como las imágenes fragmentadas de la «Serpiente Emplumada», inspiradas en los antiguos murales de Teotihuacan. En cierto sentido, el mero hecho de que los visitantes caminen por la plaza se convierte en una gran obra de arte performativo que reintegra y conecta recuerdos y ecosistemas antiguos dispersos.
Una curaduría de luz y sombra
En el momento en que los visitantes entran a la Galería David Geffen, se encuentran con una experiencia espacial completamente nueva. Chumtor se ha alejado de los métodos de exhibición solemnes y burocráticos de las galerías de arte tradicionales, fomentando una «disposición no jerárquica» que trasciende los límites del tiempo y el espacio.
Las suaves paredes de concreto en tono blanco roto eliminan la opulencia artificial para realzar el aura intrínseca de las obras de arte, mientras que la luz natural transparente y sin filtros, característica de Los Ángeles, que entra a raudales por el techo y las ventanas laterales, cambia constantemente el juego de luces y sombras del interior.
Incluso sin decoraciones ornamentadas de mármol o metal, la Galería David Geffen irradia una dignidad sin igual gracias a su extrema simplicidad y a la autenticidad de sus materiales. Este espacio, realizado por Peter Zumthor, representa un futuro sostenible para la arquitectura de los museos de arte contemporáneo y un santuario sagrado donde podemos encontrar consuelo en medio de un diluvio de materialismo.
