Los YBA: cómo transformaron el valor del arte contemporáneo ① – De Damien Hirst a Charles Saatchi
Una revolución artística que comenzó en un almacén abandonado
El Londres de finales de la década de 1980 estaba tan estancado como la niebla. En una época dominada por la pintura tradicional y un sistema de galerías conservador, los estudiantes del Goldsmiths College luchaban contra el aburrimiento.
En el centro de todo estaba Damien Hirst. Negándose a ser absorbido por el sistema, decidió crear el suyo propio.
Julio de 1988: El legendario «Freeze» en los Docklands de Londres
Hirst reunió a 15 compañeros de estudios y alquiló un almacén abandonado en los muelles de Londres. En aquel entonces, el East End de Londres no era la zona de moda que es hoy, sino un distrito desolado plagado de pobreza y delincuencia. Los estudiantes limpiaron ellos mismos la basura del almacén y lo pintaron de blanco.
Esta
La aparición de Charles Saatchi, el hombre con el toque de Midas
La figura que captó esta rebelión con mayor agudeza no fue otra que Charles Saatchi. Como fundador de la legendaria agencia de publicidad «Saatchi & Saatchi», poseía un genio para canalizar los deseos del público. Aunque había estado profundamente inmerso en el arte minimalista estadounidense de la década de 1980, descubrió una «energía cruda y sin adulterar» en la exposición del almacén de Hirst y dio un giro completo en su orientación como coleccionista.
- Aplicando técnicas publicitarias al arte: Saatchi no veía el arte como un producto intelectual noble, sino como una «marca» poderosa. Creía que una obra de arte tenía que cautivar al espectador en tan solo tres segundos.
- Apoyo inquebrantable y exclusividad: Saatchi compró colecciones completas de obras de prometedores artistas de la YBA. No era simplemente un comprador, sino más bien un «productor» que financiaba los costos de producción de los artistas y encargaba obras importantes. La instalación del tiburón de Damien Hirst también fue posible gracias a una subvención de 50 000 libras de Saatchi (una suma considerable en ese momento).
- Creación del mercado: Saatchi expuso sus obras en su galería de arte privada, la «Saatchi Gallery», lo que despertó el interés de la prensa. A medida que se publicaban titulares sensacionalistas, el valor de las obras se disparó y Saatchi dominó el mercado en su apogeo.
La unión de Saatchi y los YBA estableció un nuevo modelo de negocio para el arte contemporáneo, fusionando el arte, el capital y el marketing en una sola entidad. Ya no eran artistas hambrientos. Se comportaban como estrellas de rock y eran consumidos como marcas de lujo.
