Un enfoque filosófico: ¿Qué es el arte contemporáneo? … Definición del arte contemporáneo
¿Cuándo, cómo y por qué se volvió tan difícil de entender el arte contemporáneo?
¿Alguna vez has visto en una galería de arte obras como un plátano pegado a la pared con cinta adhesiva o un vaso de agua sobre un estante? Este tipo de obras de arte contemporáneo suelen resultar desconcertantes, y sus elevados precios son aún más sorprendentes. Por ejemplo, la obra de 2019 «Comedian» se vendió por 140 millones de wones, mientras que la obra de 1973 «An Oak Tree» se vendió por 25 millones de wones.
¿Cómo es que estas obras, que parecen fáciles de hacer para cualquiera, llegaron a tener tanto valor?
El nacimiento del arte conceptual: Marcel Duchamp
De hecho, todo el arte se consideraba arte contemporáneo en su época. Incluso el impresionismo, tan apreciado hoy en día, fue criticado por ser demasiado oscuro cuando apareció por primera vez. Sin embargo, el arte contemporáneo parece particularmente difícil de entender. La razón de esto se remonta a principios del siglo XX.
En 1917, «La fuente» de Marcel Duchamp rechazó las formas y el contenido tradicionales del arte al firmar un urinario ya fabricado y exhibirlo en una galería de arte. Esta obra marcó el nacimiento del «arte conceptual». Nació un movimiento en el que la idea del artista se convertía en arte en sí misma. Esta tendencia distanció al arte moderno de la pintura tradicional.
Explorando la esencia – Joseph Kosuth
Por ejemplo, la obra de Joseph Kosuth de 1965 «Una y tres sillas» consiste en una silla real, una fotografía de esa silla y un texto que define una silla. A primera vista, parece una obra muy simple. Sin embargo, presenta simultáneamente tres aspectos de la percepción humana: el objeto físico (la cosa en sí), el objeto visual (la imagen) y el objeto del pensamiento (el lenguaje). Al plantear la pregunta «¿Cuál de estas tres es la verdadera silla?», invita al público a reflexionar sobre la esencia de los objetos. Esta obra se considera una de las piezas más significativas del arte conceptual.
La visualización de la filosofía
En el arte contemporáneo, como hemos visto, solo unos pocos artistas selectos acumulan riqueza, y este proceso suele ser difícil de comprender para el público en general. Por esta razón, el público tiende a encontrar el arte contemporáneo desconcertante.
Para entender bien el arte contemporáneo, es importante tener conocimientos previos sobre las obras. A diferencia de las obras del Renacimiento, el arte contemporáneo no prioriza el placer visual por encima de todo. Las ideas innovadoras del artista son primordiales. Además, el aspecto más crucial del arte contemporáneo radica en la capacidad del artista para estructurar visualmente estas ideas en una obra que plantee preguntas al público y suscite la reflexión filosófica.
El arte contemporáneo es un reflejo de nuestra sociedad. Aunque puede resultar difícil de entender debido a la diversidad de géneros y a la complejidad del mundo artístico, estas obras nos animan a ver nuestra sociedad desde una nueva perspectiva. Por ejemplo, Andy Warhol fue un artista activo durante el auge económico estadounidense. En aquella época, Estados Unidos se caracterizaba por la producción en masa y el desarrollo de los medios de comunicación de masas, donde la gente producía indiscriminadamente, consumía sin fin y se veía obligada a ajustarse a gustos uniformes. Andy Warhol satirizó esta época produciendo obras en serie mediante el método de la «serigrafía», al igual que una fábrica.
El valor del arte contemporáneo es algo que se puede apreciar más profundamente cuanto más se sabe sobre él. Leer catálogos de exposiciones o escuchar las explicaciones que ofrece la galería puede ser de gran ayuda. Al observar una obra, intenta centrarte en lo que el artista intenta transmitir y en las técnicas únicas que se han utilizado. A través de estos esfuerzos, podrás familiarizarte mucho más con el arte contemporáneo.
Una influencia que no se puede ignorar: el poder de la marca
Si bien las «ideas innovadoras» son primordiales en el arte contemporáneo, la fama del artista también juega un papel clave en la determinación del valor de una obra.
Por ejemplo, la obra de Damien Hirst de 1991, «La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo», fue inicialmente objeto de críticas, pero ganó fama después de que el influyente coleccionista Charles Saatchi la comprara y promocionara. Posteriormente, la obra se vendió por aproximadamente 14 mil millones de wones.
Por supuesto, la idea de disecar un tiburón para un museo era un concepto muy innovador en ese momento, y el tiburón disecado en el museo llevó a los visitantes a reflexionar sobre la naturaleza de la frontera entre la vida y la muerte. Charles Saatchi, quien valoró mucho este concepto, compró la obra de Damien, un artista entonces desconocido de veintitantos años, por aproximadamente 100 millones de wones; posteriormente, el precio se multiplicó por 140, ya que la idea innovadora se vio reforzada por el poder de marca del supercoleccionista Charles Saatchi.
Un artista con poder de marca seguirá generando entusiasmo en el mercado independientemente de lo que produzca, mientras que a un artista desconocido le resulta difícil obtener una respuesta del mercado, por muy buena que sea su obra. Sin embargo, la esencia del arte contemporáneo reside en el espectador. Esto se debe a que, por muy cara que sea una obra de arte, no tiene sentido si el espectador no la disfruta.
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