Museo del Mundo ① Diseño: Abrir los ojos a la vida cotidiana, Tokio 21 21 Design Sight
En medio de los rascacielos de Roppongi, en Tokio, se divisa un enorme techo de acero que se extiende entre la exuberante vegetación de Midtown Garden. Más parecido a una escultura que surge del suelo que a un edificio convencional, este es el «21_21 Design Sight»: el orgullo del diseño japonés y un centro mundial del diseño.
«No es un museo de diseño, sino un lugar para reflexionar sobre el diseño»
El 21_21 Design Sight se fundó en 2007 a raíz de una propuesta del diseñador de moda de renombre mundial Issey Miyake. En 2003, publicó un artículo en un diario titulado «¿Por qué no hay un museo de diseño en Japón?», en el que enfatizó la necesidad de un centro para la cultura del diseño.
El diseñador gráfico Taku Sato y el diseñador de productos Naoto Fukasawa, quienes compartían su visión, se unieron como directores. Definieron el espacio no como un «museo» que conserva artefactos del pasado, sino como un «Sight» donde el diseño —un proceso continuo— se investiga y se propone. El nombre «21_21» también encarna la determinación de ir más allá de la «visión 20/20» —que en Occidente significa una vista perfecta— y de poseer la perspicacia para mirar un paso más allá.
El arquitecto Tadao Ando: de «un trozo de tela» a «una lámina de acero»
Tadao Ando, responsable de la arquitectura, se inspiró en la filosofía de diseño de Issey Miyake, «Un trozo de tela». En lugar de confeccionar prendas que se ajustaran al cuerpo, al igual que un solo trozo de tela envuelve el cuerpo para crear su forma, dobló una enorme placa de acero para crear el techo.
- Un espacio subterráneo: Para preservar el paisaje del parque circundante, el 80 por ciento del edificio está enterrado bajo tierra. Sin embargo, la luz natural inunda hasta lo más profundo de los niveles subterráneos a través del característico «patio hundido» de Ando.
- La vanguardia de la tecnología: las placas de acero utilizadas para el techo se acabaron de manera lisa, sin marcas visibles de soldadura, utilizando tecnología japonesa de construcción naval, mientras que la fachada frontal de vidrio —que cuenta con la unidad de doble acristalamiento más larga de Japón— difumina la frontera entre el interior y el exterior.
Espacios especializados y curaduría: un análisis de la vida cotidiana
Las exposiciones de este museo nunca dejan de sorprender a los visitantes con sus temas originales. Comenzando con la exposición inaugural, «A-POC Making: Issey Miyake y Dai Fujiwara», el museo explora sin cesar materiales cotidianos como el chocolate, el agua y el arroz, e incluso conceptos como las «unidades» y el «arte popular», desde una perspectiva de diseño.
- Galerías 1 y 2: Los espacios principales de exposición, donde toda el área se rediseña para adaptarse a cada tema.
- Galería 3: Una ampliación añadida en 2017 para conmemorar el décimo aniversario de la galería; este espacio se utiliza principalmente para colaboraciones con empresas y exposiciones temporales experimentales.
[Información de viaje]
- Ubicación: 9-7-6 Akasaka, Minato-ku, Tokio (dentro del Tokyo Midtown Garden)
- Arquitecto: Tadao Ando
- Horario: 10:00 – 19:00 (cerrado los martes)
- Atracciones cercanas: Junto con el Centro Nacional de Arte de Tokio y el Museo de Arte Mori, forma el «Triángulo del Arte de Roppongi», lo que permite disfrutar de un recorrido artístico a pie.
