La estética de lo feo – Karl Rosenkranz
En este libro, el filósofo del siglo XIX Rosenkranz introdujo la fealdad como objeto de «el estudio de la belleza», es decir, de la estética. En la estética, que busca responder a la pregunta de qué hace que algo sea «bello», planteó la siguiente pregunta: «¿Qué hace que algo sea “feo”?».
Analicemos los argumentos del filósofo alemán Karl Rosenkranz, quien amplió el alcance de la estética al incorporar el concepto de «lo feo», que anteriormente había sido excluido de la disciplina.
Baumgarten, quien fue pionero en el campo de la estética en el siglo XVIII, argumentó que «el objetivo de la estética es la perfección de la percepción sensorial en sí misma. Por consiguiente, la imperfección de la percepción sensorial —es decir, lo feo— debe evitarse». Kant, el filósofo prusiano que sentó las bases del idealismo alemán, también se adhirió a una tradición académica dentro de la estética formal que se ocupaba exclusivamente de la belleza, excluyendo «lo feo».
Rosencrantz, quien comenzó sus estudios universitarios en 1824 mientras vivía con su tío en Berlín, se trasladó a la Universidad de Halle en 1826 para asistir a clases sobre la filosofía de Hegel. La filosofía de Hegel orientó su cosmovisión romántica fundamental hacia una dirección clásica e idealista.
Durante un período de más de 40 años, hasta 1879, Rosenkranz reinterpretó la filosofía hegeliana y estableció su propia filosofía, al tiempo que vivía el período de revolución y agitación social y política que se extendió por toda Europa, con Francia y Alemania como epicentros.
La perfección de la belleza, la fealdad
A caballo entre el romanticismo y el idealismo clásico, Rosenkranz buscó alcanzar la perfección estética incorporando «lo feo» —el concepto relativo de la belleza— como parte indispensable de la estética. Esto abarcaba lo informal, lo impreciso, lo vulgar y lo bajo. Sobre esta base, también interpretó los fenómenos sociales «feos» de mediados del siglo XIX, surgidos de la urbanización, dentro del marco de la estética.
En su obra publicada en 1853, Rosenkranz examinó la relación dialéctica entre la belleza y la fealdad, identificando la fealdad como un elemento esencial de la verdadera belleza. En otras palabras, argumentó que para alcanzar una forma más completa de belleza, es necesario pasar por la etapa de la fealdad.
Por supuesto, existen limitaciones. Esto se debe a que la fealdad, al igual que la belleza, no puede existir de manera independiente por sí misma. Existe únicamente como el concepto relativo de la belleza, como la antítesis de la belleza (Antítesis: un estado que surge de nuevo después de que el estado original ha sido negado).
Una relación en la que ninguna de las dos puede existir sin la otra: la fealdad y la belleza
Afirmó: «La fealdad existe solo cuando existe la belleza, pues la belleza constituye el aspecto positivo de la fealdad. Si la belleza no existiera, la fealdad nunca podría existir». Rosencrantz consideraba la fealdad no solo como algo que debía eliminarse, sino como un elemento esencial que enriquece tanto al arte como a la filosofía.
¿Consideras que la «fealdad» forma parte del ámbito de la belleza?
Él declara: «Estamos… en medio mismo de la fealdad». La complejidad y diversidad de esta fealdad se manifiesta en «innumerables formas», que van desde las etapas iniciales —como «la deformidad, las formas grotescas, la bajeza y el horror de la repulsión»— hasta «esa inmensa monstruosidad donde la maldad del infierno muestra los dientes y nos sonríe». Cada uno de nosotros lleva «su propia parte» de «los tormentos del infierno», y nuestras emociones, nuestros ojos y nuestros oídos se enfrentan a este infierno de diversas maneras. En particular, «la persona culta» debe soportar a menudo «un sufrimiento indescriptible» debido a este «infierno de la belleza, el infierno del mal y el infierno de la realidad», razón por la cual «las formas grotescas y espantosas» en miles de apariencias «llenan de terror a los sentidos más nobles».(La estética de lo grotesco, pp. 19–20)
