Picasso y Matisse: una rivalidad en el arte del siglo XX

París, 1906. En la capital del arte, dos pintores comenzaron a fijarse el uno en el otro: Henri Matisse y Pablo Picasso. Se veían a sí mismos tanto como feroces rivales como colegas, y forjaron una de las rivalidades más intensas de la historia del arte.

Matisse, el «innovador del color» que fundó el fauvismo

En 1905, en la exposición del Salón de Otoño, Matisse dio origen al «fauvismo» a través de sus experimentos con colores intensos que rompían con la tradición.

Este movimiento se caracterizó por colores primarios impactantes y pinceladas gruesas, lo que les valió el apodo de «las bestias del mundo del arte». Su obra maestra, *Le Bonheur de Vivre* (*La alegría de vivir*), fue duramente criticada por los críticos de arte de la época como «irracional y radical», pero más tarde fue reevaluada como una obra que estableció el poder sensual del color como arte. Matisse llevó al límite su estilo pictórico audaz y centrado en el color hasta tal punto que declaró: «El color es mi arma».

Picasso, el genio español que respondió con el cubismo

Aunque Picasso era más joven que Matisse, ya era un artista que llamaba la atención en la escena artística parisina. Inspirado por los experimentos de Matisse con el color, comenzó a enfocarse en la deconstrucción de la forma. En 1907, presentó su impactante obra, *Las señoritas de Avignon*. Esto marcó el inicio del cubismo, que rompió con los conceptos convencionales de la pintura figurativa al deconstruir y reconstruir las formas. El mundo del arte quedó una vez más atónito.

Posteriormente, Picasso trabajó junto a Braque para dar forma concreta al cubismo, ampliando los límites mismos del mundo del arte al extender su práctica más allá de la pintura para incluir la escultura, el grabado y la cerámica. Mientras que Matisse se decantó por el color, Picasso deconstruyó la forma y la estructura, redefiniendo así el arte.

«La pintura de un rival» colgada en el estudio, una fuente de vigilancia mutua

Los dos no eran oficialmente amigos cercanos. Sin embargo, eran muy conscientes el uno del otro. Se dice que Picasso colgaba las obras de Matisse en las paredes de su estudio para motivarse. Matisse, también, mostraba una gran cautela cada vez que aparecía una nueva obra de Picasso.

Picasso comentó una vez: «Solo podré descansar cuando Matisse haya muerto». Aunque esta afirmación pueda sonar a broma, se considera la visión más sincera de su relación.

Incluso mientras luchaba contra el cáncer en 1954, Matisse encontró nuevas formas de expresión a través del «collage», una técnica que consiste en cortar y pegar papel. La serie «Desnudos azules», creada mientras cortaba y pegaba papel desde su lecho de enfermo, ilustra su obsesión de toda la vida por el color hasta el último momento. Picasso, por su parte, tampoco dejó de experimentar con nuevos enfoques incluso después de la muerte de Matisse, y continuó haciéndolo hasta su propio fallecimiento en 1973. Dejó tras de sí unas 130 000 obras a lo largo de su vida, un volumen que figura como el más extenso en la historia del arte moderno.

No hubo perdedores; la historia del arte misma fue su campo de batalla

Hoy en día, el mundo del arte reconoce tanto al «Matisse del color» como al «Picasso de la forma» como figuras destacadas del arte moderno.

Matisse llevó las posibilidades pictóricas del color hasta sus límites absolutos, mientras que Picasso amplió los horizontes del arte al deconstruir la forma y la estructura. Su enfrentamiento no fue meramente una competencia, sino un «choque creativo» que redefinió el arte mismo. Como resultado de su lucha por superarse mutuamente, toda la historia del arte se convirtió en el producto de esa misma contienda.